瓯越遗珠 非常好玩：2025年非遗主题活动来啦~！（内附申请攻略）

温州皮纸，史称蠲纸，是中国古代“四大发明”一造纸术的重要代表。其历史可追溯到唐代，当时即已列为贡品，温州皮纸以其独特的制作工艺和优良的品质而闻名。

研学地点：

    双井坊

研学内容：

    1、普及古法造纸历史

    2、开展造纸基础问答

    3、体验制作温州皮纸

    4、进行制作皮纸物件

瓯绣始于唐宋，盛于明清，至今已有千年历史。温州古称“东瓯”，桑蚕业发达，为刺绣提供了丰富的丝绸原料。北宋时期，温州已有“绣衣坊”，清代道光末年，民间形成“十一十二娘梳头，十二十三娘教绣”的传统，刺绣工艺逐渐专业化。

艺术特色

    构图精练：绣稿多由中国画高手绘制，注重远近、虚实关系，使画面色彩丰富，达到“画绣合璧”的境界。

针法严谨：传统针法与创新针法多达几十种，艺人根据绘画笔法走势灵活运用针法，绣品立体生动。

    色彩绚丽：以写实为主，色彩源自生活又更艺术化，光鲜明快，富有浙南地方风味。

    绣面光亮：针脚齐整，绣理分明，绣面平整光亮，具有独特的地域工艺特色。

项目代表性传承人余琼：

工艺美术师、浙江工贸职业技术学院瓯绣教师、浙江省造型艺术新峰计划青年人才、温州市技术能手、温州市职业技能带头人、巾帼建功标兵、温州市青年岗位能手、温州市鹿城区非遗（瓯绣）代表性传承人、温州鹿城非遗网格长（瓯绣）

研学基地：

    浙工贸创意园区瓯绣体验基地

研学内容：

    1、介绍参观体验基地

    2、开展互动问答环节

    3、了解瓯绣基本技法

    4、体验瓯绣制作魅力

浙派是我国最古老的一个古琴流派，其操琴风格属于吴越系统，指法圆润，节奏紧凑。创始人是南宋时期著名琴家郭沔，祖籍浙江永嘉，他用自己高超的艺术造诣、对琴乐的独特体会和对国家危亡的急切关注，创作了《潇湘水云》《泛沧浪》《秋鸿》等传世金曲，也为浙派琴艺的形成奠定了基石。

研学地点：

    黄德源艺术馆（温州市松台街道新园觉22号）

研学内容：

    1、了解浙派古琴传承情况

    2、认识独特琴谱减字谱

    3、进行基础指法练习

    4、动手拨弦，感受古琴魅力

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从唐代到宋元繁盛，再到近现代焕发新颜，发绣这种以发丝为线的刺绣工艺赢得世人青睐。温州发绣，可分为单色发绣（以同一人种头发为材料进行创作）、彩色发绣（用不同人种不同颜色的头发合绣或做底补色）两种，巧用针脚疏密变换、叠加复层来处理组织明暗塑造形象；用发丝色彩对比来表现色调冷暖。而发丝虽质硬又有弹性不可劈分，但可数根合绣，温州发绣据此特性，在使用短针和记针时有其独特的处理技巧。此外，温州发绣的绣面针脚显露，质感独特，层次丰富，与绣面光洁、色彩绚丽的丝线绣不同。温州发绣以应物施针、法随心意为创作理念，作品有传神逼真、巧夺天工的表现效果。

代表性传承人：孟永国

    现为温州大学温州市发绣研究所所长，高级工艺美术师。获得“中国刺绣艺术大师”、“浙江省工艺美术大师”、“浙江省抽纱刺绣艺术中青年十大名师”等荣誉称号。

    孟永国挖掘发绣的文化内涵进行创作，充分体现发绣的情感价值。作品入展中国好手艺展、中国当代工艺美术双年展等，获得包括中国民间文艺山花奖和工艺美术百花奖等20多个奖项，10多件发绣精品被国内外博物馆收藏，并有作品在国家重要外交活动中作为国礼赠送给外国元首。

“竹丝镶嵌”起源于清中期，是优秀传统工艺品之一，作品选用优良毛竹，经劈、拉加工成规格准确的毛竹条，用锯在竹丝条上准确切出不同距离的凹槽，经相互嵌入凹槽，制作成方胜纹样底，然后根据画面需要采用优质木材、叶蜡石，锯成的图案胶粘在底板上，施以雕刻技法凸现浮雕效果、作品洁净淡雅。随着收藏时间渐渐久远，竹丝由黄泛红并出现古朴的古董色相，因而显得别样珍贵。

代表性传承人：张锦达

中国工艺美术学会会员，工艺美术师，浙江省非物质文化遗产项目“竹丝镶嵌”代表性传承人。

米塑又称“粉塑”，温州独有的民俗工艺，与北方的“面塑”一道称为食品塑作工艺的双绝。以煮熟的米粉团为原料，采取揉、捏、掐、刻、扮等手法，用多种色彩精制成人物、龙凤、花鸟、走兽等工艺品。正背两面还常塑有《三国志》、《封神榜》、《西游记》、《水浒传》的戏曲人物，染上色彩后，惟妙惟肖，让人真假难辨。与北方的面塑不同，温州米塑大小不限，有的高达数米，防蛀和保存的难度极大。

温州刘氏风筝世家是当今国内颇为知名的风筝创制者。不仅入选温州市、鹿城区两级非物质文化遗产名录，成为当地风筝研发制作、行业未来发展和协会组织核心，历年来也多次斩获国内外大奖。尤以几近百年的发展、传承，为人津津乐道，赞叹不已。

温州十字花边绣，俗称“十字花”或“挑花”，明末清初在温州一代开始流行，并销往意大利、比利时、瑞士、巴西等国。温州十字花边绣针法是以一个个对称的斜十字形，按照方眼整齐排列，产品具有针法齐整、质朴严谨、布局稳重、层次分明、色彩鲜艳的特色。

锡器制作技艺简称锡艺是传统金属加工工艺。由于锡材料易于加工成精美器皿，更具有抑菌、导热性、密封性强的特点。锡器从南宋到上世纪八十年代流行于温州民间，多用于存放茶叶、药材、食品以及婚嫁、祭祀等民俗。

温州剪纸艺术源远流长，地域特色鲜明。据《太平寰宇记》记载，温州早在宋朝，竹丝灯就被宋廷列为贡品。先民用纸裱糊竹丝灯笼，贴上“太平花”“迎春花”之类的剪堵文字，别通衢剪彩，与众共赏，为民同具风味。元大德年间《乐清县志》记载:“里社笙歌达曰乐。”

瓯绣是流行于浙江省温州一带的传统民间刺绣艺术，它历史悠久，早初起源于民间妇女的绣房习作。结合瓯绣的针法路数进行辨析，它是由唐代锦衣发展而来。明末清初，温州对外交通日渐发达，使瓯绣得以吸收姐妹艺术之长，在技艺上趋于成熟，自具一格。

瓯塑是流传于浙江省温州地区的一种传统塑作艺术，由我国传统漆艺中的堆漆工艺发展而来，因起源于浙南瓯江流域而得名。两宋时期，温州曾是传统漆艺的重镇，以漆灰堆出花纹的堆漆工艺在这一带颇为流行，民间俗称为“堆起门”，应用于庙宇、民居、家具及嫁妆等的装饰。明清以后，堆漆在温州得到较大发展，形成了“隐起措金”、“隐起措漆”、“隐起措”三个瓯塑工艺品种，在堆漆的基础上贴金、髹色漆、髹色油。瓯塑色彩丰富、表现力和附着力强，逐渐成为一种应用广泛的装饰手段

温州盆景历史悠久，可追溯至南宋时期。南宋状元王十朋的《岩松记》是中国盆景艺术发展的重要历史文献，记载了当时温州地区盆景的栽培、养护及作为礼品赠送的风习。明清及民国时期，温州民间每逢“二月二”拦街福文娱活动，都会举办盆景展览与评比。解放后，温州市园林处于1958年组建盆景园，推动温州盆景进入兴旺发达时期。

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作为国家级非物质文化遗产，温州鼓词是用纯正温州方言演唱的说唱艺术，被誉为浙南文化的"金色名片"。表演时，艺人一人操牛筋琴、扁鼓、三粒板等多种乐器，自弹自唱，说唱相间。那铿锵的琴音、清脆的板声与地道的乡音交织在一起，讲述着古今故事，在瑞安等地已深入校园开展传承，让古老的乡音焕发出青春光彩。

温州莲花是一种用温州方言说唱的艺术，由道情演化而来，于2008年列入第二批国家级非物质文化遗产名录。表演通常为单口或二人对口，以唱为主，说唱相间。演唱者手持道情筒和莲花板，唱词通俗易懂、幽默风趣，内容多取材于民间传说和历史故事，是深受基层群众喜爱的"草根艺术"。

作为浙江省非物质文化遗产，温州南拳是浙南地区代表性的传统拳术，被誉为温州武术的“母拳”，并作为全国128种优秀拳种之一，与福建、广东南拳并称中国南拳三大流派。其技法融合南北少林武术，讲究步稳、拳刚、势烈，以马步低矮、吐气发声、劲力充沛为特征。

魔术，是一门以不断变化让人捉摸不透，并为观众带来惊奇体验为核心的专业表演艺术，是制造奇妙的独特技艺。这门艺术在温州已有168年的深厚历史传承。作为温州本土非遗的瑰宝，温州魔术（胡氏魔术） 已成功列入温州市鹿城区非物质文化遗产名录。

它融汇了传统古彩戏法的精髓与现代舞台表演的理念，以其独特的舞台风格、精湛的手法技艺与丰富的节目构思，在虚实交错间展现魔幻艺术的无限可能，深受市民群众的喜爱。

浙派古琴是中国古琴艺术的重要分支，形成于南宋末年，创始人为永嘉（今温州平阳）琴家郭沔（号楚望），其创作《潇湘水云》《泛沧浪》等琴曲奠定流派基础。该流派以平阳为发源地，操琴风格追求“清微淡远”，指法圆润，2003年随中国古琴艺术入选联合国非遗，2008年列入国家级非遗扩展名录。

温州讲书，又称温州说书，是温州地区传统曲艺说唱艺术，起源于清末民初，以温州市区方言表演。2020年8月21日被列入第十一批温州市非物质文化遗产名录。其表演以一人分饰多角、声调转换为特色，使用醒木、折扇等简单道具，注重情节叙述与人物角色切换。新中国成立后，该曲艺形式进入专门书词场演出，与温州鼓词并列为当地受欢迎的曲种。

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