
华俗·瓯风——“刘伯温杯”AI视频和温州民俗主题艺术创作展日前在文成博物馆拉开帷幕,以艺术与科技的双重笔触,勾勒出温州民俗文化的瑰丽画卷。
温州民俗文化源远流长,自唐宋以来便以岁时节令、民间信仰、商贸市集等丰富形式传承至今。
展览中,温州美术馆精心选出了一批描绘温州民俗的美术作品,其中包括:已故画家陈济时耗时十年完成的270米长卷《温州月令图》,以白描再现市井烟火;陈旭海笔下的《瞿溪会市》,则记录了这一始于唐代“中和节”、延续千年的商贸庙会如何在今日焕发新生;陈海峰的《寻舟记》则以泼墨工笔交织出瓯海龙舟竞渡的诗意,呼应温州“中国龙舟文化之乡”的盛名。
这些作品与AI视频、非遗精品、高校文创同台亮相,共同诠释了民俗传承的守正与创新——从画笔到算法,从老匠人到青年“主理人”,瓯越文化的基因正以多元姿态焕发时代光彩。而本次展览正是这场跨越千年的文化对话的生动延续。
参展作品:《温州月令图》
陈大伟:父亲陈济时希望用画笔让温州民俗流传下去

■人物名片 :陈济时,字银涛,号石浩,1941年生于温州鹿城区,孺子时,就读于温州张南士蒙馆,工艺美术师、浙江省美术家协会会员。
中秋小摆设、焚香拜月、月带桥……这些是温州人熟知的中秋习俗,展览中呈现的这12幅图像,遴选自已故知名温籍画家陈济时十年完成的心血之作——温州风俗长卷《温州月令图》。
作品原件画卷总长270米,按月份共分为12卷,画面以清末以来的温州社会为背景,再现了温州的传统文化和民间习俗。长卷以传统人物白描为主,画中有不同人物8000余个,建筑与器物3万余件,文字约3万字,印章200余方,均由陈济时一手完成,内容之丰富,气势宏大。
陈济时出身工艺世家,父亲曾在市区南门一带开设“陈源记”印刷作坊,印制反映民间习俗的版画、年画等。儿时受家庭熏陶,陈济时自幼喜爱人物绘画,并对民俗风情产生了浓厚的兴趣。
“温州有丰富的民俗文化,父亲希望通过自己的画笔,将这些文化民俗流传下去。”陈济时于2021年去世,每每想起父亲,陈大伟总是会感慨他对于绘画和家乡民俗的热爱。在陈大伟的印象里,父亲总是会背着画板、带上干粮,奔走街头巷尾,拜访民间老人,搜集整合考证各类温州民俗素材信息,在《温州月令图》正式动笔之前,陈济时做了大量的准备工作。
1998年起,陈济时开始了《温州月令图》的创作,春去秋来,寒暑易节,到2007年末落下最后一笔,耗时整整十年。
2009年12月,西泠印社出版社有限公司出版了《温州月令图》,民俗专家叶大兵先生为此书撰写(序)文,叶劲草先生为长卷的拍摄工作给予了大力支持。陈大伟也参与了书本的编排设计。由于作品为12幅长卷,画面本身具有连贯性,如何在书本上进行展示是一大难题,最终,陈大伟选择以横向长页的方式对父亲的作品进行编排设计。
陈大伟告诉记者,《温州月令图》之所以能够如此鲜活生动,关键在于画中每一个人物几乎都有真实的生活原型。“其中有一个卖雪花膏的阿公,给我父亲留下了非常深刻的印象,那时父亲和我提过好几次。”陈大伟回忆,这位卖雪花膏的阿公耳朵听不见,生怕别人也听不到声音,因此总是叫卖得特别大声,这种传统的叫卖氛围与市井的烟火气,让陈济时十分触动。
虽然陈济时已经去世,但他对于家乡民俗文化的热爱,也深深感染了儿子陈大伟。“我爷爷影响父亲,父亲又影响了我。”陈大伟守护着父亲留下的这幅心血之作,也延续着文化传承的使命,而真正的民俗往往藏在普通人的生活细节中,清明踏青的时候、过年家中摆上十个高脚碗的时候,父亲的《温州十二月令图》也在这些瞬间具象而又有温度。
参展作品:《瞿溪会市》
陈旭海:连续两年“逛”会市选取素材创作

■人物名片:陈旭海,温州大学美术与设计学院教师,美术系主任。中国美术学院版画系毕业,艺术硕士。中国美术家协会会员,浙江省版画家协会副主席,温州市美术家协会副主席。温州市宣传文化系统第二批“四个一批”人才,曾获得温州市政府文学艺术奖“希望之星”奖与“银鹿”奖。
陈旭海的作品《瞿溪会市》,描绘的是瓯海瞿溪每年二月初一的集市盛会。2015年至2018年,陈旭海在温州书画院戴宏海人物画创作高研班研习人物画创作。2017年初,高研班启动了“温州民俗题材美术创作工程”,旨在通过艺术手段展现温州丰富的人文精神与地方特色,戴宏海与高研班全体成员共同创作温州民俗画系列作品,而陈旭海创作的,正是这幅《瞿溪会市》。
此外,陈旭海还用半年多的时间,创作了版画《瞿溪会市》,这幅版画在"新时代新征程"全国美术作品展、“叙事中国”全国版画展、首届延安木刻版画双年展展出,现被延安文艺馆收藏。
瞿溪会市于2007 年被列入温州市非物质文化遗产名录,是浙南地区规模最大、历史最为悠久的传统会市。瞿溪会市起源可追溯至唐代“中和节”,其“御耕”仪式逐渐演变为兼具祭祀和交易性质的民间集会。明代,随着颜真卿庙建成,庙会规模扩大,“一日一市”雏形初现。清代至民国时期,因泽雅屏纸集散声名远播,交易范围广。改革开放后转型升级,成为集商贸、民俗、娱乐为一体的综合性市集。
为了更好地创作这幅作品,陈旭海连续两年前往瓯海瞿溪会市,或观察或拍照,在速写本上画好人物小稿,再在其中选取素材进行编排创作。历经两年时间,最终呈现在作品画面中的人物有上百位。
细看《瞿溪会市》,仿佛是时光长河里截取的一段鲜活篇章,将瞿溪会市的热闹盛景毫无保留地铺陈在观者眼前——摊位上的货物琳琅满目,熙攘的人群如涌动的浪潮,填满了整个集市空间。抬头望去,整个集市弥漫着浓郁的烟火气息,上方的招牌在微风中轻轻晃动,字迹清晰而醒目,人们有的驻足在摊位前,仔细挑选着心仪的商品,有的牵着孩子的手,悠然地穿梭在人群中……
这是生活最本真的味道,也是瞿溪会市历经岁月沉淀后独有的魅力——会市不只是买卖交易的场所,更是温州人共同的文化记忆,“劝农”的初心逐渐融入百姓日新月异的幸福日常,在新时代以更丰盛的模样落地。
“瞿溪会市是与时俱进的,乡村集市的崭新面貌,背后是我们国家经济的发展和人民生活水平的提升。”让陈旭海感到新鲜的是,瞿溪会市不仅有基础生活用品与生产物资,更有饱含年味的传统年糕、糖画,甚至有售卖汽车、楼房,而这些变化在画面中也可见一斑。
在陈旭海看来,瞿溪会市像一部活态史书,见证着瞿溪从山水间的千年古镇,一步步走向与时代同频的活力集市,千年前唐代“御耕”祈愿的种子,在新时代生长出了新的人间烟火,而民众自信乐观的精神面貌与欣欣向荣的基层民生,不仅在画中,更在当下。
参展作品:《寻舟记》
陈海峰:一场水墨与民俗的寻踪之旅

■人物名片:陈海峰,1997年毕业于陕西师范大学艺术系美术教育专业,文学学士。浙江省瓯海中学美术高级教师。浙江省美术家协会会员,温州市美术家协会常务理事,瓯海区美术家协会主席。
九联水墨图上,泼墨如浓云坠江,在宣纸上洇染出深浅交织的灰黑层次,像暮色浸没的水面,这是水墨与宣纸纵横交错的自然轨迹。工笔描绘精巧的彩色龙舟,在墨团中隐去全貌,偶露红黄蓝三色各异的船头、舟尾,让人不自觉地参与到创作者的“寻舟”谜题中。
这是瓯海区美术家协会(以下简称“瓯海美协”)主席陈海峰的国画《寻舟记》,泼墨与工笔结合、抽象与具象结合,陈海峰告诉记者,这是一次突破惯例的尝试。
温州瓯海河流纵横,水系发达,自唐宋以来,就有会昌河龙舟竞渡的传统。2023年,第19届杭州亚运会龙舟赛事在温州龙舟运动中心举行,为进一步宣传推广中国龙舟文化,由浙江省美术家协会、浙江省龙舟协会、温州市文学艺术界联合会、中共温州市瓯海区委员会、温州市瓯海区人民政府联合主办“龙翔亚运 舟竞瓯海——中国龙舟文化主题艺术展”,作为瓯海美协的一员,陈海峰也开始积极构思龙舟主题的作品创作。
如何让画面别出心裁,又能让观看者与创作者情感共鸣?陈海峰首先进行的是泼墨,而泼墨的过程更像是创作者与水墨宣纸的一场博弈,创作者的手法有高低轻重,宣纸上呈现的墨迹就有疏密浓淡,在墨色晦明变化间,创作者理想的视觉效果也一点点显现。
在泼好的几十张宣纸中,陈海峰选择了其中九张,根据其墨色的疏密浓淡进行排列组合。“墨色的浓淡,就像塘河边田野、树林、山峦的层层呼应。”在陈海峰看来,构思是创作中最重要的一步,首先是思考如何达成创作者自身的心理预期,其次是如何通过画面跟观看者引起情感共鸣。
而如何让龙舟恰到好处地融入画面,陈海峰的选择是让船头、舟尾在墨色中“半隐半现”。观者目光随彩舟游移,如雾中追帆,虽知舟迹难全,却仍会被“犹抱琵琶半遮面”一般的诗意勾住,不自觉地在创作者勾勒的墨色中拼凑出相同颜色的船头、舟尾,虚绘舟行的完整轨迹,完成一场观看者与创作者的互动。
“瓯海河湖港汊纵横,水丰处皆可赛龙舟,自古成为温州竞渡之地。瓯海龙舟文化氛围浓郁,人民群众参与度高、形成独具地域的文化现象。此活动既有竞技的属性又有娱乐的因素,更具文化之传承,因此魅力独具。近年来,瓯海承办了诸多国际国内龙舟赛事颇具影响,推动瓯海龙舟运动更上一层楼,为千年商港温州焕发新的光彩做出贡献。中国龙舟文化之乡名扬天下。”这是陈海峰写在《寻舟记》画面右侧的文字,记录着他创作时的所思所想。
“正所谓一方水土养一方人,民俗文化与自然环境是紧密结合的。”陈海峰是陕西宝鸡人,1997年大学毕业后来到温州,如今也在温州成家立业,因自然气候与人文历史不同,陈海峰家乡的民俗与温州截然不同,《寻舟记》也是他唯一一幅描绘龙舟的作品。
陈海峰回忆着两地民俗,宝鸡黄土深厚,民俗带着秦地的厚重,春节耍社火,脸谱浓墨重彩如古陶刻痕,锣鼓声震得黄土塬发颤;温州枕山面海,民俗浸着水的灵转,端午赛龙舟,木桨劈浪似鱼跃,鼓声随潮起潮落。但不论是高原黄土,还是瓯越江水,民俗文化的传承,都是人民对故土无法磨灭的情感记忆。
温都记者 谢锦哲
摄影 雷思涵 钱鹏鹤
编辑 孙立彭
审读 郑凌
责编 黄云峰
监制 王冰

▲《温州都市报》2025年8月6日04版
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