据2017年《全国地方戏剧种普查基础数据报告》，全国现有剧种348个。各剧种的伴奏乐队组合上各具特色，所用乐器也不尽相同，但在伴奏中以一件乐器为主奏乐器，则是一个普遍的带有规律性的现象。如昆曲之曲笛，秦腔、梆子腔系中各种不同形制的板胡，皮、黄腔系中的各种不同形制的胡琴，广东粤剧的粤胡，越剧中的越胡，滩簧戏的滩胡，等等。每个剧种都有其不同的音乐风格，而主奏乐器以及乐器组合形式的差异，无疑是剧种独特风格的重要因素。各剧种的主奏乐器，由于制作材质、形制、定调(各种胡琴的定弦)，以及演奏方法的差异，会产生不同的音乐风格。它与唱腔一同作用，从而形成了丰富多姿、各具特色的地方剧种。
瓯剧为多声腔剧种，包括高腔、昆腔、乱弹、徽调、滩簧时调等声腔，以唱乱弹腔为主，徽调、滩簧时调次之。其中，高腔、昆腔为曲牌体声腔，现已基本不作全本或单折演出，仅将少数曲牌以插曲的形式穿插在剧目中使用。正因为瓯剧是多声腔剧种，因此，它在吸收其它声腔的同时，也保留了该声腔传统所用的主奏乐器。瓯剧中的徽调，专指皮簧腔，主奏乐器(主胡)是徽胡。徽胡亦称小胡琴，型制较京胡略小，制作材质为竹筒、木杆，音色明朗尖锐，略带类似人声的鼻音，定弦(6-3)与京胡西皮调相同。皮簧腔即西皮腔和二簧腔，西皮腔宜表现高亢激昂的情绪，中慢板多用于抒情叙事，乐器演奏快慢兼用，左手颇多滑音，但要避免矫揉造作。二簧腔适合表现感情凝重的情绪，反二簧适合表现凄凉哀怨的情绪。京剧全面继承了徽班传统舞台表演艺术。据说现在瓯剧中的徽调，仍然保持着乾隆年间四大徽班进京前的特点，曲调古朴粗犷，却又不失优美流畅，地方色彩浓郁，为当地广大观众所喜爱。
滩簧时调亦是瓯剧的一种唱调。瓯剧中用滩簧时调的剧目，大多取材于民间生活琐事、男女情爱、民俗风情，属插科打诨、讽刺幽默的喜闹剧，具有情节简单、形式短小灵活等特点，所以一般多作为加演戏，或者用在正戏之前，抑或以插曲的形式穿插于其它声腔戏中。滩簧时调的表演，语言通俗质朴，表演滑稽生动，不受舞台表演程式的严格限制，能使表演者尽情发挥，观者舒怀开心。滩簧时调的音乐，情绪活泼、曲调流畅华美、清新优雅、细腻婉转，极具江南水乡的韵味。中慢板即能表现优美舒缓的情绪，又能表现哀怨伤怀之情。由于上述特点，所以滩簧时调的伴奏乐队，采用江南丝竹的编制，以竹筒二胡为主奏乐器。竹简二胡较普通二胡的声音更加明亮，演奏时左手多用打音、抹音、加花等指法，右手多采用快弓、慢弓、抖弓、断弓、顿弓等演奏技法，演奏时运弓力度需均匀有致，不宜用力过猛。
乱弹腔是瓯剧的主要声腔，属板式联套体结构，其主奏乐器为板胡。乱弹腔又分正乱弹和反乱弹单。以正乱弹【原板】为基调，可衍变出【导板】【回龙】【哭板】【叠板】【慢板]流水】【紧板】等各种板式;以【二汉】为基调，同样派生出上述各种板式。正乱弹【原板】以表现抒情的叙事见长，【二汉】宜表现激越高亢的情绪，因此正乱弹凡遇情绪起伏较大的剧目，二者交替使用，缺一不可。
反乱弹以【原板】和【拨子】为基调，衍生出各种板式。因为正乱弹和反乱弹各有两个基调组成，所以乱弹腔被称作“双曲板式联套体系”。反乱弹【原板】明快婉丽，【拨子】刚劲炽烈，它们和正乱弹的【原板】【二汉】一样，都有同样的板类以及表现功能，只是正、反乱弹的定调有所不同。正乱弹为尺字调(1=C)，主胡定弦(5-2);反乱弹为正宫调(1=G)，主胡定弦(1-5)。乱弹腔伴奏选用中音板胡为主胡，因中音板胡发音饱满宏亮，高音区声音明亮清脆，中低音区声音深厚坚实，因此，既可演奏热烈奔放的情绪，亦可表达轻快活泼的情趣。
板胡演奏因乱弹腔板式多变，对运弓的要求非常高，对应不同的板式曲调，运弓有快弓、慢弓、断弓、连弓、顿弓、跳弓、颤弓等技法，各种运弓技法均有各自的表现功能：如慢弓适宜演奏抒情柔美的慢板;连弓或多音连弓可获得圆润流畅、优美如歌的效果;大颤弓可渲染热烈奔放的气氛，也可宣泄悲愤哀伤的情绪;弱颤弓可描绘月明星稀、夜深人静的意境;快弓可演奏活泼跳跃、欢乐轻快的曲调，亦可喧染紧张急促、万马奔腾的气势。
可见，对于一个剧种而言，主奏乐器与唱腔有着“共生”关系。
瓯剧对主奏乐器的运用，视表演时具体运用的声腔而定。但不管是徽调之徽胡、滩簧时调之竹筒二胡，还是乱弹腔之板胡，它们都属于弓弦乐器。不同弓弦乐器的特殊演奏技法会有差异，但基础的演奏技法还是相通的。弓弦乐器演奏技法包括弓法和指法，弓法指右手各种运弓技巧，指法指左手按压琴弦的方法。旋律音符首先有赖左手的准确按音。另外，旋律的装饰音如滑音、揉弦、打音、颤音等，也需要左手的细腻处理旋律动听与否与左手有莫大的关系;同时，也要右手全面的运弓技术来配合，只有左右手完成很好的配合，才能收到良好的音乐效果。
戏曲界有一句行话“鼓板是令，胡琴是命这足见主胡在戏曲表演当中的重要地位。作为主胡演奏员，相当于乐团中的“首席”，光有演奏技法是不够的，还要有良好的综合素质和能力要率先进入意境，充分运用乐器的各种表现功能，激发演员和乐队的情绪，推动剧情发展。
因此，主胡演奏员要吃透戏的内容，还要熟悉锣鼓经，更要懂得剧种唱腔的“韵味”。如在《高机与吴三春·挑花岭》一场戏中，吴三春痛别高机后，有一段【流水带哭板】的唱腔。在乐队奏出强有力的“顿音”乐句之后，出现了一个大颤弓”，吴三春接唱“天沉沉、地沉沉的唱段，这段唱腔感情起伏伏跌宕：时而叫天号地、大声疾呼;时而哀声细语、如诉如泣。板胡演奏需要先在“过门”中，把演员的情绪激发出来，通过铺、垫、衬、领等各种伴奏手法，配合演员相应的唱腔情绪：时而扬起臂膀大起大落、大推大拉，时而把住音量，使琴音显而不露，连而不断。此时，唱腔与琴声交融一体、相辅相成，将吴三春怨、怒、悔、恨等悲痛欲绝的心境充分展现出来。
作为一名优秀的主胡演奏员，不仅要有精湛的演奏技术和良好的心理素质、文化修养，同时还要统领全局，使整个乐队和演员配合默契。这就要求主胡演奏员，平时要不断地研读剧本，掌握戏中各个环节;演出过程中，要及时地与指挥(司鼓)交流信息，准确领会其意图;及时矫正其它乐器演奏员在演奏中的细微偏差;还要密切配合台上的演员，特别是主要演员，帮助他们处理好每段唱腔的感情、节奏和风格的变化。总之个剧种，对主奏乐器演奏员的综合素养和能力要求很高。
综上所述，对一个剧种而言，唱腔和主奏乐器最能体现其特色，虽两者有主次之分，但相辅相成，缺一不可。本文简单论述了戏曲唱腔与主奏乐器的关系，并介绍了瓯剧中所用的几件主奏乐器，就它们在各自声腔中的具体运用、演奏技法展开了论述，并对主奏乐器演奏员的胜任能力提出了一些要求。
本文着重论述瓯剧的主奏乐器，并不是否定其它伴奏乐器在乐队中的作用。戏曲是一门综合表演艺术，舞台演员、后台乐器演奏员和剧务人员，需要整体默契配合，才能取得到良好的艺术效果。当然，主奏乐器在戏曲音乐中的作用也毋庸置疑，不管是起调毕曲的引领、器乐过门合奏，还是对演员唱腔的辅助，以及对剧种音乐风格的体现，它都具有突出的地位和作用，因此，它也更容易被大家所熟知和关注。戏曲表演只有唱腔与伴奏的鱼水和谐、严丝合缝，才能塑造好剧中鲜活生动的人物形象，刻画好人物性格,演好故事。
作者：李丽君
来源：《浙江省戏剧家协会---大舞台》2019年第2期 总第69期
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